新华财经上海5月26日电（记者杨金志、程念念琪、周杉）在上海黄浦区高贵的环东说念主民广时势带，有一群名为“星空间”的小戏院：它们不同于传统专科剧院的深广宏伟，以“小而精”的体量驻足于各大营业楼宇间。

　　如今，在音乐剧爱好者的眼中，以“星空间”为代表的小戏院演艺汇聚区，正在成为多数年青剧迷心中的“不雅剧圣地”。

　　“星空间”的运营方，是上海亚华湖剧院筹划发展股份有限公司。经过数年时刻的成长，亚华湖剧院凭借一间间“星空间”孵化出多部音乐剧佳作，不仅活跃了线下演艺经济，还带着原创音乐剧远赴国外、唱响世界。

　　萌芽：写字楼里“长出”小戏院

　　夜幕来临，当放工的东说念主潮离开办公楼宇时，地处上海黄浦区中枢营业地段的亚洲大厦却淆乱了起来。大厦四楼的“星空间1号”是音乐剧《阿波罗尼亚》的驻演空间，晚上7点，不雅众抵制涌入，好戏行将登场。

　　走进“星空间1号”，东说念主们仿若步入一间作风相沿的“酒馆”。不雅众们以“酒馆顾主”的身份围桌而坐，灯光阴郁、音乐响起，演员站上“吧台”，《阿波罗尼亚》开演了。

　　关于爱重音乐剧的不雅众而言，上海亚洲大厦无疑是看剧的最优遴荐之一。自2020年8月亚华湖剧院在此建成首个“星空间”小戏院以来，如今的亚洲大厦已领有19个“星空间”，种种剧目共计上演超万场。

　　在亚华湖剧院“80后”总司理阮豪看来，如今“星空间”的红火来得殊为不易：“2009年我入行时，音乐剧可不像咫尺这样‘火’。频频一个千座大戏院只可卖出50张票，台上的演员比台下的不雅众还多。”

　　剧院少、不雅众少、原创剧目少，是其时国内音乐剧阛阓不得不面临的窘境。那时候，国内剧院的确王人是五百东说念主以上的大体量剧院，一些小众剧目或实验性模式很难找到相宜的上演时势，更别说培养新的不雅剧群体。

　　年青的音乐剧东说念主也很难找到相宜的服务契机。《阿波罗尼亚》剧组演员周仕麒告诉记者，十多年前，新东说念主演职使命不踏实是常态，“许多同业即使找到上演契机，也需要找其他兼职材干看护生存”。

　　看着这样的场景，刚入行的阮豪与同在上海的一批音乐剧东说念主心里很不是味说念，他们初始琢磨撰述出改变：是否不错将写字楼宇里的办公空间盘下来，缔造一些小戏院，给新剧目试试水？

　　“音乐剧阛阓的培养，小戏院的存在是十分必要的，不仅不错镌汰剧目老本，也故意于爆款剧标的孵化。”《阿波罗尼亚》制作和出品方“一台好戏”的首创东说念主汉坤说。

　　2019年，上海推出《上海市演艺新空间运营要领》，为“办公楼里建戏院”的设计提供了战略支捏。

　　经过选址、改良、排演，首个“星空间”在2020年建成。在阮豪看来，“星空间”小戏院成为一些音乐剧出品方“终末的契机”。“因为上演契机变少，加上这些公司资金病笃，成与不可在此一搏了。”阮豪说。

　　2020年8月28日晚，“星空间1号”迎来了《阿波罗尼亚》初次预演。上演前，演职东说念主员们提前调遣心态：“就算台下只消20个不雅众，也要细密对待每一场上演。”

　　但令东说念主欢喜的变化出现了：开演一周，使命主说念主员发现第二周的票一经售出泰半，又过了几天，第三周、第四周的票也销售一空。东说念主们默契到，《阿波罗尼亚》火了，“星空间”的尝试见效了。

　　如今《阿波罗尼亚》已成为上海最火爆的音乐剧之一。恰是收拢战略东风、挖掘蓝海阛阓，让亚华湖剧院偏激团队走出了一条独具特质的“环境式驻演小戏院”发展之路。“不雅众的响应让咱们看到，小戏院也有大阛阓。”阮豪说。

　　滋长：“戏剧街区”也要营业念念考

　　跟着音乐剧《阿波罗尼亚》的一炮而红，“星空间”又一连推出《辛吉路的画材店》《桑塔露琪亚》等多部千里浸式音乐剧。亚洲大厦“夺胎换骨”，成为上海乃至世界的演艺新地标。

　　短短几年，这座原来老旧的写字楼，成为当下最能蛊惑年青东说念主的小戏院群落。频频有外地不雅众打着“飞的”、坐着高铁前来看剧。

　　不雅世东说念主数突飞猛进，可用时势渐渐不足，亚华湖剧院伏击需要翻开新的局面。“咱们需要拓展新空间，寻找一些领有更好柱间距不详更优层高的建筑。”阮豪说。

　　在哪选址？何如推广？怎么改良？这些新问题关乎“星空间”日后的成长。经过三念念此后行，阮豪和团队决定就近选址，以形成蚁合效应。

　　在距离亚洲大厦不远的上海第一百货，一块层高近20米的穹顶区域，除了偶尔办展览，哄骗率一直不高。听到“星空间”正在寻觅新的选址，上海第一百货营业中心总司理赵维刚主动与亚华湖剧院获得了计划。

　　“咱们一拍即合，很快达成协作，开启了上海第一百货‘星空间’小戏院的改良。”赵维刚说。

　　如今，曾始终闲置的穹顶展厅变成了“星空间”穹顶戏院，可同期容纳400名不雅众在此看剧。协作的限度抵制扩大，适度2024年底，上海第一百货共腾出8500平素米的营业面积，改酿成19个“星空间”千里浸式小戏院。

　　跟着“星空间”接连在南京路上的大型营业详细体里落地，“环东说念主广”小戏院蚁合带初具雏形。阮豪说，跟着“星空间”抵制拓展，上演现实从改编到原创，渐渐形成了包括经典剧目、自主孵化剧目等在内的现实矩阵。

　　小戏院火了，怎么保证上演供给的质地，背后需要有一套老练的营业模式支捏。

　　在阮豪看来，遴荐驻场上演模式是“星空间”捏续发展的诀要之一。“在纽约百老汇不详伦敦西区等音乐剧汇聚区，一部剧频频会在一个剧院始终驻演。这种模式可幸免多场巡演带来的反复装修老本，也让上演方有踏实的上演时势。”

　　另一个紧要的运营工夫是“末位淘汰”轨制。每年，“星空间”会字据阛阓响应进行剧目排行，淘汰一批上座率不高或反响不足预期的剧目，保证上线的剧目王人能经得起测验。

　　此外，相聚自媒体传播的改动营销模式也为“星空间”带来络绎连接的流量。“咱们会将上演的终末10分钟留给不雅众拍照，接待巨匠将看剧的像片、视频上传冒昧相聚。这不仅得志了年青东说念主的冒昧需要，也匡助咱们好意思满二次传播。”阮豪说。

　　打酿老练的运营模式、算好背后的经济账，是亚华湖剧院捏续快速发展的重要。2025年1月至5月，“星空间”旗下场馆推断上演朝上1868场，不雅剧东说念主数达14.07万东说念主，已成为上海文商旅深度交融及“夜经济”的见效范本。

　　蝶变：从引进版权到见效出海

　　曾几何时，在中国上演的不少音乐剧是从国外引进的版权。如今，越来越多优秀的原土音乐剧在“星空间”出身，不仅让音乐剧阛阓更火热，也蛊惑了来自国外的眼神。

　　2022年10月，韩国音乐剧导演吴世爀在上海时，一眼相中其时开演刚朔月的中邦原土新剧《翻国王棋》。2022年底，这部由亚华湖剧院和魅鲸文化共同出品的原创音乐剧，将版权见效出售给韩国音乐剧制作公司，好意思满国内原创音乐剧的国外版权输出。

　　很快，“星空间”又迎来第二部出海作品——原创音乐剧《蝶变》。这部剧由亚华湖剧院、一台好戏、瞳戏院共同出品。2023年6月，韩国音乐剧制作公司Never Ending Play团队来上海看到《蝶变》的上演，很快抒发了协作意向。中韩两边以聚集出品制作的方式将《蝶变》引入韩国。

　　曾留学中国的韩国音乐剧演员林赞玟说：“韩国音乐剧公司很心爱这部作品，合计不错围绕这部作品开展两国音乐剧阛阓间的疏浚。”

　　2024年7月，音乐剧《蝶变》韩语版在韩国首演。走进戏院，最初理睬不雅众们的是一阵阵簇新的桂花香。

　　“这部剧有一些歌词和环境与桂花联系。但在韩国桂花不太常见，东说念主们对桂花的默契也未几。”汉坤说，“因此每天开场前，咱们会在场内喷洒桂花味香水，不雅众进场后闻到桂花香，能对这些与中国文化干系的预见留住印象，也更容易在后续的不雅演历程中产生共情。”

　　上演驱散，现场不雅众自觉起立、饱读掌应承，冒昧媒体上干系不雅演感念推而广之，并引起韩国当地媒体和音乐剧协会的眷注。“统共场次的平均上座率在95%以上，这在韩国当地是十分好的收获。”汉坤说。

　　从《翻国王棋》到《蝶变》，“星空间”孵化的原创音乐剧接连出海，成为中国音乐剧原创力量抵制进步的有劲印证，也助力买通国外和中国音乐剧阛阓在现实创制和东说念主才疏浚界限的通说念。咫尺，韩国在继续邀约一些中国音乐剧创作主说念主才共同参与孵化原创剧目。中国故事扬帆出海的捷报抵制传来，为中国音乐剧的国际协作疏浚注入潺潺流水。

　　在阮豪的推断中，到2026年，亚华湖剧院的“星空间”将从咫尺的60余个拓展至100个。“上海还有许多城市空间不错成为新的舞台。”阮豪说，“将来，这里不仅是演艺的船埠体育游戏app平台，也会成为原创作品的泉源。”